Revisión De La Historia

La idea de “El lobo de Wall Street” vino de un libro que Jordan Belfort escribió sobre su propia vida. El libro es sobre todo sobre su trabajo en Wall Street y las cosas ilegales que su compañía, Stratton Oakmont, hizo.

En Nueva York, Belfort creció en el Bronx. Fue al Baltimore College of Dental Surgery, pero después de su primer día, se retiró porque escuchó al decano decir: “La edad de oro de la odontología ha terminado”. Simplemente porque quieres ganar mucho dinero, no estás en el lugar correcto. Él comenzó ese día.

 Leonardo DiCaprio interpreta a Belfort, quien luego decide ir a trabajar a Wall Street. Comenzó vendiendo acciones hasta que pudo crear su propia empresa, el Stratton Oakmont Institute. Allí, vendieron acciones por centavos y mintieron a los compradores acerca de las ventas de acciones.

 Según la película, Belfort pasa de ser pobre como niño a convertirse en uno de los hombres más ricos del país. Él arriesga su vida, su trabajo y su familia a lo largo del camino porque es una persona “todo o nada”. Estas partes de la historia fueron lo que hizo la película tan entretenida. Su fama y dinero finalmente llegan a él, mostrando hasta qué punto algunos hombres irán para satisfacer su necesidad de poder.

También nos sorprendió cuántos secretos sucios Belfort contó sobre los trabajadores de Wall Street en su historia. Cuando descubrimos que algunas de las escenas de la película estaban basadas en hechos reales, estuvimos sorprendidos.

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Desempeño De Estrellas

Hablando de excelentes actuaciones y personajes, sería un tonto absoluto no mencionar a la fantástica Margot Robbie como la novia de Belfort, que se convierte en su segunda esposa, Naomi LaPaglia. La dirección y el guión de Scorsese retratan a Naomi como la homóloga humana de un unicornio, que podría ser una venta difícil para cualquiera, pero no para Robbie. Ella se coloca hombro a hombro con Leonardo DiCaprio y da una actuación estelar. Margot Robbie llama su atención con su belleza, actitud y que perfecto acento de Brooklyn. Naomi es casi la chica de los sueños, pero Robbie te asegura que sabes que es tan hardcore como Jordan Belfort desde su primera cena juntos. Para ser completamente honesto, este personaje puede convencerme a hacer cualquier cosa por ella de la misma manera que ella obliga a Belfort, aunque en lo profundo sé que ella sólo está cuidando de sí misma (lo que no puedo culparle). Margot Robbie es un personaje tan fuerte y me encanta que veamos tantos lados de Naomi a medida que avanza la historia.

Este es un testimonio no sólo a las actuaciones de los actores, que hacen un trabajo fantástico sin intentar superar a DiCaprio, sino también a la escritura de Winter, ya que él fabrica personajes que sirven a su propósito en la narración y Nada más que eso. Downey puede ser frustrante y llegar cerca de molestar, pero entonces Winter y Hill girarán su personaje para manejar uno o dos momentos dramáticos antes de que se vuelva demasiado. Ese tipo de trabajo cuidadoso y escritura de personajes es algo que no se obtiene todos los días. Son parte de lo que ayuda a The Wolf of Wall Street a superar sus aspectos más cuestionables para seguir siendo una película de calidad.

Cinematografía

El ritmo de la película es implacable, con edición de fuego rápido y una energía frenética que captura impecablemente el caos y la extravagancia de la vida de Belfort. La cinematografía mejora aún más la experiencia de visualización con el uso impresionante de colores audaces y movimientos dinámicos de la cámara, que contribuyen al estilo visual distintivo de la película.

Mientras que algunos críticos han planteado preocupaciones sobre la película potencialmente glamorizando y sensacionalizando actividades ilegales, es importante reconocer que “El lobo de Wall Street” fundamentalmente sirve como una historia de advertencia. Destaca los peligros que plantea la codicia y el exceso incontrolados. La película no se aleja de las consecuencias de las acciones de Belfort; en cambio, retrata cuidadosamente el impacto devastador que su comportamiento tiene en la vida de otros. Este enfoque nuancado añade profundidad a la narración, asegurando que la película va más allá de la mera glorificación e inspire la contemplación sobre las consecuencias de las elecciones no éticas.

Palabras Finales

The Wolf of Wall Street” fue una excelente película que, aunque cruzó muchas de las líneas de censura que la sociedad ha establecido, tenía una trama convincente y un mensaje poderoso. El final de la película, que es amargamente dulce, es el icing en el pastel porque deja una gran impresión en el público y les deja una impresión duradera. ¡Sigue gnula para más!

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Historia

En 2016, la periodista del New York Times, Megan Twohey, expuso acusaciones de malos tratos sexuales contra el entonces candidato presidencial Donald Trump, pero se enfrenta a un gran examen por parte de los medios de comunicación y el público. En 2017, el New York Times, dirigido por los editores Dean Baquet y Rebecca Colbert, investigó las alegaciones de colocación laboral y los comportamientos inapropiados dentro de las grandes empresas y empresas. La joven periodista TNYT Jodi Kantor (Zoe Kazan) comparte un interés en investigar a Harvey Weinstein y los rumores que rodean su participación con mujeres. 

Después de escuchar el relato de la actriz Rose McGowan, Kantor y Twohey descubren evidencias inquietantes de numerosas mujeres que tienen relaciones con Weinstein pero tienen miedo de salir adelante. Otras cuentas están enterradas bajo resoluciones judiciales para exponer más las acusaciones desde los años 90. A pesar de los desafíos personales, Kantor y Twohey aprenden lo profundo que es el agujero de conejo en el comportamiento sexual inapropiado de Weinstein y cómo publicar la historia ayudará no sólo a las mujeres involucradas, sino también a las futuras mujeres que pueden verse afectadas si no hablan.

Desempeño De Estrellas

She Said es una película bien hecha con un fuerte reparto, especialmente los personajes principales Megan Twohey y Jodi Kantor. Zoe Kazan y Carey Mulligan realizan actuaciones sólidas como protagonistas, proporcionando más profundidad y sustancia a sus personajes. Sin embargo, el aspecto de la vida familiar de Kantor y Twohey, incluyendo a sus maridos y hijos, es un punto débil de la trama. La película también cuenta con actuaciones sólidas de los actores Tom Pelphrey y Adam Shapiro, que retratan a los maridos de sus personajes y luchas personales.

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Los actores secundarios, incluyendo Patricia Clarkson y Andre Braugher, también contribuyen al éxito de la película. Clarkson y Braugher, ambos veteranos actores, dan grandes actuaciones en sus papeles. Mientras que los personajes están apoyando a los jugadores, ellos vienen y van a la función, pero manejan bien sus partes sumas y dan algunas buenas actuaciones de personajes. En general, She Said es una película bien hecha con un fuerte reparto, pero los personajes de apoyo pueden no comprenderlos completamente o proporcionar suficiente profundidad para involucrar plenamente al público.

Palabras Finales

“She Said” ofrece todo lo que se espera de una película de periodismo real-a-vida. A pesar del tema pesado y el hecho de que muchos en el público ya podrían ser conscientes del resultado, la película sigue siendo convincente, ya que los periodistas del New York Times corren contra el reloj para romper la historia. Cuando la película fue anunciada inicialmente, hubo preocupaciones de que pudiera aparecer como una pieza de Hollywood auto-encomiable, pero afortunadamente, evita esa trampa. La narración es sencilla y efectivamente transmite su mensaje, que fue la dirección correcta para la película. “She Said” no reinventa el playbook de las películas de periodismo, pero no tiene que hacerlo. Bajo la dirección de Maria Schrader y la escritura de Rebecca Lenkiewicz, la película alcanza todas las notas importantes justo justo, resultando en una obra impactante y auténtica que nunca se siente contemplada. ¡Sigue gnula para más!

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Historia

La historia de la saga de Vinland se desarrolla durante la era vikinga en Europa, aproximadamente desde 793 hasta 1066. El personaje central es un joven islandés llamado Thorfinn, que es el hijo del legendario guerrero Jomsviking Thors. En la primera temporada, la historia sigue a Thorfinn en su incansable búsqueda de venganza contra el mercenario Askeladd, que asesinó a su padre. Esta búsqueda lo lleva a Inglaterra, donde se ve obligado a sobrevivir como niño soldado mientras se ve envuelto en la agitación política de la tierra.

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Desde esta premisa inicial, resulta claro que la Saga Vinland no es un cuento de felicidad. Está firmemente arraigada en las duras realidades de la historia humana, abordando temas pesados. Sin embargo, es esencial no malinterpretar el espectáculo como un espectáculo sin ánimo y violento. Si bien hay una proporción justa de violencia en la primera temporada, nunca es gratuita y sirve como un medio para seguir desarrollando a los personajes y subrayar temas centrales.

Caracteres

Cuando se trata de personajes, los de Vinland Saga se destacan como algunos de los mejores del mundo del anime. La mayoría de ellos exhiben comportamientos que se sienten más cercanos a las personas reales en lugar de las caricaturas exageradas que a menudo se encuentran en muchos actores de anime. La relación destacada en la primera temporada es la dinámica increíblemente matizada entre Thorfinn y Askeladd. En ausencia de paz, estos dos personajes desarrollan un complejo, algo distorsionado vínculo familiar que es a la vez apasionante y totalmente cautivador.

Además, el reparto de apoyo es igualmente convincente, con figuras históricamente inspiradas como Leif Erikson y Prince Canute. El último, en particular, se somete a una notable transformación de carácter a medida que aprende las cuerdas del liderazgo, añadiendo profundidad y riqueza a la historia.

Cinematografía Y Composición

Otro aspecto notablemente fuerte del espectáculo es el uso de simbolismo e imagen. La composición cinematográfica y filmada son consistentemente impresionantes y sólo mejoran a medida que se desarrollan los episodios. Mientras que las escenas de acción mantienen un estilo de anime distintivo, son hermosamente animadas, con una coreografía intensa que prioriza el espectáculo sobre la estricta precisión histórica. La serie animada, al tiempo que se centra en un entorno histórico, ofrece acción dinámica y creativamente expresiva que impulsa los límites de la realidad. La música y el diseño sonoro, especialmente la banda sonora de la primera temporada, encuentran un equilibrio perfecto entre las intensas canciones de rock y las relajantes piezas clásicas, reforzando las emociones transmitidas en cada escena. A pesar de la notabilidad de la primera temporada, la segunda temporada logra superarla.

En la primera temporada, el foco se inclina fuertemente hacia examinar preguntas sobre la naturaleza de la guerra, la violencia y la venganza. En la segunda temporada, ambientada unos años después, nuestro protagonista Thorfinn se encuentra esclavizado a un rico agricultor danés mientras se esfuerza por ganar su libertad. Durante este período, él lucha con encontrar sentido en su vida una vez más y buscar perdón por su pasado violento. El ritmo de los episodios aquí es notablemente más lento, con una sensación parecida al género “slic of life”. Las apuestas también son más bajas, con la narración prestando mayor atención a las luchas individuales en lugar de los desafíos colectivos.

Palabras Finales

Vinland Saga es una serie de anime captivadora que se destaca por su perspectiva única y temas profundos. Dispone de personajes bien desarrollados y secuencias de acción impresionantes, ofreciendo un viaje rico y satisfactorio que puede provocar una reevaluación de la vida personal. Conocida por su belleza, intensidad e inteligencia, es sin duda una de las mejores series de anime de 2019. ¡Sigue gnula para más!

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